Genau 6 (in Worten: sechs) Stück.

Eines ist schon vergeben, die anderen 5 gebe ich für relativ kleines Geld an die ab, die per E-Mail anfragen. Hier gilt, wer zuerst kommt…

Und ja: Eine Signatur (auf der Rückseite), gerne auch mit Widmung  ist natürlich möglich.

(wie immer: klick macht schick & größer)
Dieses hier ist natürlich nur ein Scan vom Negativ, mit Photoshop-Rahmen und Schnickschnack-Signatur

(klick = big)

Bitte beachten Sie an dieser Stelle auch wieder den wunderbaren Rutsch-Schieb-Rahmen

Wieder Lith-Technik wie bereits an anderer Stelle beschrieben. Und auch aus eben dieser Serie.

**Ja, auch meine Bilder werden kuratiert und es kommt längst nicht alles in die Galerie, nur weil Tilla Pe drunter steht!

Im weltweiten Web gibt es tatsächlich jemanden, der sich über meine Art der Kommunikation aufregt. Darf er. Ich muss ja nicht verstehen, warum er meint, ich wäre “missionarisch” unterwegs und würde “Analogfotografie predigen”. Von einem Rant spricht er. Den ich persönlich nicht erkennen kann – ich meine, so ein Rant, der geht doch besser… aber was soll’s. Ich lebe schon lange genug damit, dass es Menschen gibt, die mich und meine Leidenschaften nicht verstehen oder verstehen wollen und sich darüber aufregen, dass ich analog fotografiere. Stört mich nicht. Everbodys darling ist jedermanns Arschloch. Und, da bin ich mir sicher, das will ich nicht sein.

Was mich jedoch stört, ist die pauschale Sippenhaft, die aus diesem Artikel trieft. Denn nicht nur ich werde als “unangenehm” aufgeführt, es trifft auch im gleichen Zug meinen Lieblingsmenschen, meine Tochter und einen Analogfotografen, mit dem ich öfter zu tun habe. Interessant dabei ist, dass der Artikel aus dem letzten Dezember ist.  Zu diesem Zeitpunkt hat Tillatochter genau zwei Artikel auf ihrem Blog veröffentlicht, die beide erkennbar (wer lesen kann etc.) um Fotografie gehen und nicht ausdrücklich um filmbasierte Fotografie. (Mal ganz abgesehen davon, dass das Mädchen eine Canon Mark Dingsbums ihr Eigen nennt und damit ihre Fotografenlehre absolviert).

Und wie ich hier so vor mich hin tippe, bemerke ich, dass ich versuche den Begriff “Analogfotografie” zu vermeiden, denn der Autor bei genanntem Artikel hat ja gemeint, dass es das gar nicht gibt, bzw. auch digitale Fotografie analog wäre……..Ach,  Zitronenfalter falten auch keine Zitronen?  Also: Analogfotografie, Analogfotografie, Analogfotografie.

Nein, ich weiß nicht, was der Autor mit seinem “Rant” bezweckt. Vielleicht könnt ihr mir ja aufs Pferd helfen?

Sie sind verheiratet – allerdings nicht miteinander. Sie stehlen sich die Momente, wo immer sie sie stehlen können.

klick macht big und so

Ich habe die Serie vor etlichen Jahren fotografiert und jetzt wieder hervorgeholt, weil sich die Bilder ganz wunderbar für Lith-Print eignen. Das Faszinierende für mich an dieser Technik ist die Tatsache, dass jeder Abzug anders wird. Zumindest, wenn man so arbeitet wie ich. Natürlich kann man Probebelichtungen machen, mit Stoppuhr arbeiten und alles notieren um eine größtmögliche Reproduzierbarkeit zu ermöglichen, dabei versuchen nichts dem Zufall zu überlassen – ich mag den Zufall. Und ich finde 10 gleiche Bilder ein bisschen langweilig.

Für den Lith-Print braucht man geeignetes Fotopapier, ich befinde mich noch in der Erforschung, hatte aber ein gutes Händchen. Aus meinem Fundus fischte ich ein Baryt-Papier, das leider nicht mehr hergestellt wird.
Dann braucht ein Lith jede Menge Licht. Unter dem Vergrößerer selbstverständlich. Die Belichtungszeit, gemessen an einem normalen Print, verdreifacht sich ungefähr. Der Entwickler ist aus der Spürsinn MixTour zusammengemischt worden. Man muss schon wissen, was man tut und sehr viel herumprobieren. Aber es hat geklappt.
Hat man das Fotopapier belichtet, braucht es jede Menge Geduld und eine starke Blase. Der Lith-Print wird bei Rotlicht auf Sicht entwickelt und da der Entwickler sehr langsam arbeitet, kann man schon mal locker 15 oder gar 30 Minuten damit verbringen, aufmerksam in die Schale zu stieren und sie dabei in ständiger Bewegung zu halten. Währenddessen oxidiert der Entwickler, deswegen nutzt es relativ wenig, sich die verbrachte Zeit für den nächsten Print zu merken.
Ich habe “meinen” Lith-Entwickler so angelegt, dass die Spuren der Oxidation auf dem Print zu sehen sind. (Wer schon mal Ölfarbe in Wasser gekippt hat, um Marmorierpapier herzustellen, der kann sich ungefähr vorstellen, wie eine solche Oxidation aussehen kann).

Die Lith-Prints sahen jetzt schon sehr gut aus. Jedes für sich ein Unikat. Aber da der Lieblingsmensch auch mein Tonerheld ist, musste ich selbstverständlich auch noch Tonerversuche starten
Dieses hier durfte erst in Selen, dann in einer Blautonung und zum Schluss in unserem Goldbad schwimmen.

Jetzt muss ich nur noch die Sache mit den Rahmen in den Griff bekommen oder überzeugend erklären, dass schiefes Papier einlegen in den Vergrößerer Kunst ist. Das wird ein hartes Stück Arbeit!

Es fällt mir nämlich mächtig schwer, mich anzupreisen, mich selbst zu bejubeln und zu beklatschen. Wie viele Entwürfe, die in wohlgesetzten Worten beschreiben, wie ich mich freue und gebauchpinselt fühle, ich in den letzten Tagen in die Tonne getreten habe, habe ich nicht gezählt. Kommt ja nicht so gut an, wenn man sagt: “Hurra, ich mach’ Kunst und die kann man kaufen!”

Andererseits:

Never apologize for your art!

In diesem Sinne… Hier lang

Ich mag Rolltreppen.
Als Kind hatte ich immer Angst, dass mich die Treppe frisst. Dort einzieht, wo die Stufen verschwinden. Egal, ob oben oder unten. Trotzdem habe ich Rolltreppen immer geliebt. Sie waren mein Ersatz für Gruselfilme, die ich heute noch nicht gucken kann, ohne schlecht zu schlafen. Die Rolltreppe, mein ganz persönlicher Thriller. Immer noch

(Klick macht schick)

Völlig unspektakulär auf Kodak Tri-X@200
entwickelt in Spürsinn HCD-new.
Mal eben als Negativ auf den Scanner gehauen.

Nachtrag

Ich scheine ja nicht die einzige zu sein, der es so geht…

Dieses Mal war ich im Winter dort. Ohne Kinder. Ohne Strandkorb, Reiseführer und auch das Fahrrad wurde weder mitgenommen noch eines angemietet. Dafür durften die Olympus OM-2 und ein bisschen Film das Wochenende mit mir verbringen. Und der Lieblingsmensch natürlich.

Kalt war es. So kalt, dass die Ostsee zugefroren war. Das hat zu nicht unerheblichen, dafür tatsächlich von mir (blauäugig, ich weiß) gänzlich unerwarteten Besucherströmen auf diesem wunderschönen Eiland geführt. Aber unsereins weiß ja, wie man an Ecken kommt, an die die anderen in dem Moment nicht kommen – man setzt sich ins Auto und fährt aufs Geradewohl los.

Startpunkt war Zinnowitz – da war nämlich unser Hotel. Quasi direkt am Strand. Wir hatten ein Zimmer im 6. Stock mit Blick direkt auf die Eislandschaft, die eigentlich Meer sein sollte. Wenn wir nicht so faul gewesen wären gewollt hätten, dann hätten wir Aug in Aug die Möwen fotografieren können, die ihre Runden am Morgen vor unserem Fenster gedreht haben. Das Hotel hat ein Herz für Fotografen, Frühstück gibt es ab 6:30, so dass wir mit den ersten Strahlen der aufgehenden Wintersonne auf die Pirsch gehen konnten. Es war klirrend kalt (ich danke an dieser Stelle ganz herzlich meiner Mama, die mir einen Schafwollpulli gestrickt hat), der Himmel färbte sich langsam und ganz zart rosapurpur und die Luft fing regelrecht an zu knistern. Wir stellten recht schnell fest, dass wir auf die andere Seite der Insel müssen, weg von der Ostsee, hin zum Achterwasser. Der Sonnenstand lud dazu ein und nicht zuletzt auch die Hoffnung, so den anderen Urlaubern ein wenig zu entgehen. Das Wochenende war nämlich ausnahmsweise mal nicht der Menschenfotografie gewidmet. Und siehe da, es ist uns gelungen!

Ausnahmsweise habe ich die Bilder mit Beschriftung versehen – falls Euch jetzt die große Lust auf die Insel packen sollte. Auch, wenn es jetzt taut, wer schnell ist, bekommt sicher noch ein paar Eisschollen zu Gesicht.

Wie immer gilt: Klick macht groß und schick

Hafen Zempin

Hafen Zempin

Hafen Zempin

Irgendwo auf dem Gnitz

Hafen Zecherin

Wir waren zu kurz da. Definitiv!
Und wir fahren wieder hin. Definitiv!

Und wenn Ihr jetzt auch wollt und nicht auf die kleine, versteckte Werbung oben im Text geklickt habt… hier noch das ultimative, supertolle Spürsinn-Angebot für einen fotografischen Kurztrip an die Ostsee!

(klick macht schick)

Die Fotografie zeigt eine Straßenszene. Das allein macht sie aber noch nicht zu einem Bild aus dem Genre “Street & Situations”. Es ist der “besondere Moment”, hier das Verschmelzen von Realität und Werbung, der dieses Bild in den Bereich “Street” hebt.

Ja, ich schrieb “hebt”, denn auf die Straße gehen und fotografieren kann so ziemlich jeder, der den Auslöser findet. Und nur weil ein Bild im öffentlichen Raum entstanden ist, ohne dass man die Protagonisten gefragt hat, verdient es noch nicht die Schublade “Street”. Meine ich.
Auch hier muss mir ein Bild eine Geschichte erzählen. Nicht unbedingt die Geschichte “Mann steht vor Schaufenster” sondern ich verlange von einer guten Straßenfotografie mehr. Das “Mehr” könnte z.B. darin bestehen, dass “Mann vor Schaufenster mit Kinderwagen” zu sehen ist. Nicht so spektakulär und laut wie “Mann rennt mit erhobenem Krückstock hinter Straßenfotografen her” – aber immerhin. Eine kleine Geschichte sollte immer drin sein.

Ich persönlich finde allerdings auch, dass man erkennen muss, dass der Fotograf in irgendeiner Weise in die Szene integriert war. Am gezeigten Bild merkt man schon, dass ich auf diesem Flohmarkt war, herumgelaufen bin, Stände betrachtet habe und in der Szene “mitgespielt” habe.  Ich habe mich nicht lauernd an eine Ecke begeben, ein Monsterteleobjektiv auf meine Kamera geschraubt und darauf gewartet, dass sich ein Mann vor ein Schaufenster mit Kinderwagen stellt.

Nicht zuletzt ist auch die Bildgestaltung meiner Meinung nach ein Kennzeichen guter “Streetfotografie”. Bei meinem Beispiel bin ich stolz darauf, dass mir die Bildgestaltung so gelungen ist. Beachtet man die Diagonale, so führt die Überschrift “kleine Preise” das Auge des Betrachters direkt auf die Flohmarktartikel. Die Perspektive wurde so gewählt, dass die Tischkante mit der Unterkante der Plakatwand abschließt. Die Kopfhaltung der Protagonisten harmoniert mit der Kopfhaltung der auf dem Plakat abgebildeten Menschen.

Es gibt noch ein bisschen mehr zu entdecken, aber das überlasse ich jetzt Euch

P.S. Wer heraus bekommt, mit welcher Kamera dieses Bild gemacht wurde, bekommt ein Lob von mir

Es ist eigentlich egal, wo ich gucke. Sei es auf G+, auf Flickr, auf Facebook… überall begegne ich “großer Fotokunst”, “grandiosen Bildern” und “sensationellen Aufnahmen”. Von Twitter werde ich auf Blogs und Webseiten mit Fotos gelockt und auch dort: “Wahnsinn”, “Awesome” und “an Dir ist ein Meister verloren gegangen”.

Bin ich zu kritisch? Zu pingelig?
Ist mein Auge zu gut geschult, mein Anspruch zu hoch?
Sehe ich schlecht?

Musste raus.
Nun geht es mir besser.

Immer dann, wenn es irgendwie geht, nehme ich mir die Zeit und verschwinde für ein paar Stunden in der Dunkelkammer. Im Vorfeld werden Negative gesichtet, Bilder neu entdeckt, Lieblingsbilder wieder gefunden. Viele der Negative sind noch nie vom Rotlicht der Dunkelkammer berührt worden – bis Ende des Jahres will ich meine Lieblinge alle mal geprintet haben. Ein hehres Ziel, denn ich will ja gleichzeitig auch neue Lieblinge schaffen

Dieses hier hat mir gestern ein bisschen den Nerv geraubt. Aber jetzt kommt es in 18×24 an die Wand. Yay!

Klick macht schick

Kleinbild, entstanden 2006 auf Rollei R3@3200
Scan vom Print 18×24 auf wephota PE311
Zweibadentwicklung in SPUR Straight Black 1+14 & 1+7